“goodbaby”投稿了11篇古诗词南歌子原文鉴赏，以下是小编为大家整理后的古诗词南歌子原文鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：古诗词南歌子原文鉴赏
古诗词南歌子原文鉴赏
南歌子〔宋〕贺铸
疏雨池塘见，微风襟袖知。阴阴夏木啭黄鹂，何处飞来白鹭、立移时。
易醉扶头酒，难逢敌手棋。日长偏与睡相宜，睡起芭蕉叶上、自题诗。
【注释】(璞如子)
①疏雨池塘见──疏雨：零散飘落的细雨。此句描写：零散飘落的雨点，只有在池塘水中溅出的波纹上才看得到。笔在细微之处独见功夫。
②微风襟袖知──细微的风丝儿，只有衣襟与袖口能够感知。此句与上句对仗，依然是在景物细微之处落笔。
③阴阴夏木啭黄鹂──阴阴：浓荫。夏木：泛指夏天的树木。啭黄鹂：黄鹂啼啭。此句静中有动。
④立移时──立：停立。移时：片刻，一会儿。
⑤扶头──原指入醉后以手掺头之态，又指味浓醇烈的酒。后来“扶头”二字常被诗人用来说酒。
⑥难逢敌手棋──难以逢遇与自己堪称敌手的人下棋。
⑦日长偏与睡相宜──夏日天长，正好与没事睡觉相适宜。偏：恰好，正好。相宜：相适宜。
【赏析】(赵木兰)
贺铸出身于没落贵族家庭，是孝惠后的族孙，且娶宗室之女。但他秉性刚直，不阿权贵，因而一生屈居下僚，郁郁不得志。这种秉性，这种身世际遇，使他像许多古代文人一样，建功立业的胸襟之中，常常流走着痛苦、孤寂、无奈的波澜。这种心绪时时反映在他的词作中，《南歌子》便是一例。
此词以常见的写景起手。“疏雨池塘见，微风襟袖知。”“见”，知觉的.意思，可与第二句的“知”字互证。疏雨飘洒，微风轻拂，一派清爽宁静。这景致并无多少新奇，到是“见”“知”二字颇见功力。作者不仅以抒情主人公的视角观物，而且让大自然中的池塘观物，池塘感到了疏雨的轻柔缠绵，于是池塘也有了生命力。便是主人公观物，这里用笔也曲回婉转，不言人觉，而言袖知，普普通通的景物这样一写也显得生动形象，神采飞扬了。其实贺铸这两句原有所本，语出杜甫《秋思》诗“微雨池塘见，好风襟袖知。”接下去两句化用王维《积雨辋川庄作》的诗句和诗意。王诗云：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”宽阔的水田里白鹭飞翔，繁茂幽深的树丛中黄鹂啼鸣，大自然的一切都是自由而宁静的。王维描写了优美宁静的田园风光，抒写了自己超脱尘世的恬淡自然的心境。贺铸直用了“阴阴夏木啭黄鹂”一句，又化用了“漠漠水田飞白鹭”一语。不过仔细品味，这白鹭之句，贺词与王诗所透露出来的心绪还是有所不同的。王诗是一种带有佛家气息的宁静;而贺词云“何处飞来白鹭，立移时。”似乎在说，什么地方飞来的白鹭哟，怎么刚呆了一会儿就走了。这“何”字，这“移时”，轻轻地向我们透露着主人公的一种心境，他似乎在埋怨什么，在追寻什么，在挽留什么……。字里行间飘溢出的是一种孤寂和无奈。而且这上片结句不仅写景，在结构上也起着举足轻重的作用，使上下片之间暗脉相接。
下片进入对日常生活的描写。“扶头酒”，即易醉之酒。唐代姚合《答友人招游》诗云：“赌棋招敌手，沽酒自扶头。”贺铸的“易醉扶头酒，难逢敌手棋。”化用其意写自己饮酒下棋的生活。喝酒易醉;下棋，对手难逢，这字里行间蕴含着的仍然是一种百无聊赖的心绪。于是便有结句“日长偏与睡相宜。睡起芭蕉叶上、自题诗。”夏日长长，无所事事，最适合于睡觉。睡起之后，只管在芭蕉叶上自题诗，自取其乐。这之中透露着的是一种自我嘲解，自我调侃。其实这两句词也有所本。欧阳修《蕲簟》有句云：“自然唯与睡相宜。”方干《送郑台处士归绛岩》有句云：“曾书蕉叶寄新题。”下片内容并不复杂，无非是饮酒、下棋、睡觉、题诗等文人的生活琐事，可是借助于“易解”“难逢”“偏”“相宜”“自题诗”等字眼，我们还是清清楚楚地感到了作者的孤寂和壮志未酬的愤懑不平。
贺铸是以善于点化前人诗句而著称的，而此篇句句点化，且又丝丝入扣，浑然天成，实在是难能可贵。
篇2：欧阳修《南歌子》宋词原文及鉴赏
欧阳修《南歌子》宋词原文及鉴赏
南歌子
欧阳修
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。
走来窗下笑相扶，爱道“画眉深浅入时无”？
弄笔偎人久，描花试手初。
等闲妨了绣功夫，笑问：“鸳鸯两字怎生书？”
欧阳修词作鉴赏
这首词以雅俗相间的语言、富有动态性和形象性描写，塑造了一个娇憨活泼、纯洁可爱的新娘子形象，表现了她的音容笑貌、心理活动，以及她与爱侣之间的一往情深。
上片写新娘子精心梳妆的情形。起首二句，词人写其发饰之美，妙用名词，对仗精巧。次三句通过对女子连续性动作、神态和语言的'简洁描述，表现新娘子娇羞、爱美的情态、心理以及她与郎君的两情依依、亲密无间。
下片写这位新嫁娘写字绣花，虽系写实，然却富于情味。过片首句中的“久”字用得极工，非常准确地表现了她与丈夫形影不离的亲密关系。接下来一句中的“初”字与前句中的“久”字相对，表新娘郎君怀里撒娇时间之长。结尾三句，写新娘耽于闺房之戏，与夫君亲热笑闹、相互依偎太久，以至于耽误了针线活，只好停下绣针，拿起彩笔，问丈夫“鸳鸯”二字怎样写。此三句活灵活现地表现出新娘子的娇憨及夫妻情笃的情景。笑问“怨鸯”两字，流露出新娘与郎君永远相爱、情同怨鸯的美好愿望。
这首词内容上重点描写新娘子新郎面前的娇憨状态，表现技巧上采用民间小词习见的白描和口语，活泼轻灵地塑造人物形象，读来令人耳目一新。读罢全词，一个神态逼真、形神兼备的可爱女子形象长久地停留读者的脑海中，挥之不去。
篇3：南歌子古诗词欣赏
南歌子古诗词欣赏
南歌子(格五)
萧木披银絮，红梅盈傲气。
寒冬风凛雪冰汇。傲骨悠然、馨馥惹人醉。
游客心舒坦，赋诗情意魅。
相知常付雁鸿寄。锦笺开封、闺里暖温味。
南歌子(格六)
远去扁舟处，垂垂杨柳枝。
别时容易见时迟。此恨何多、闺里总蹙眉。
情淡何如许？痴心自是悲。
雪寒风凛妾情摧。冰冷红罗衿、恣意待君归。
南歌子(格七)
伫立闺楼久，难堪孓影愁。
颦眉独坐懒梳头。思念伊人何处、心颤忧忧。
凛凛寒风紧，冰封路路溜。
归客踌躇计无求。但愿天公恩赐、晴放归舟。
篇4：苏轼《南歌子》鉴赏
苏轼《南歌子》鉴赏
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。下面是小编为大家带来的苏轼《南歌子·有感》及赏析，欢迎大家阅读。
南歌子·有感
宋代：苏轼
笑怕蔷薇罥，行忧宝瑟僵。美人依约在西厢，只恐暗中迷路，认余香。
午夜风翻幔，三更月到床。簟纹如水玉肌凉，何物与侬归去，有残妆。
译文
调笑时，怕被蔷薇挂住，行走时，担心遇到宝瑟而僵住。与心爱的姑娘约好了在西厢房见面，怕在黑暗中迷了路，靠辨认香气来寻路。
半夜风吹动了幔帐，月光照到了床边。竹席像水一样凉了，肌肤也凉了。什么东西和我一同回去，只有留下的残妆。
注释
南歌子：词牌名。唐教坊曲。又名《南柯子》、《凤蝶令》等。有单调、双调两体。双调又有平韵、仄韵两体。宋人多用平韵体，此词用平韵体。
罥（juàn），挂住。
西厢：正房西侧的房子。
认余香：辨认香气来寻路。
午夜：半夜。幔：帷帐。
簟（diàn）：竹席。
侬：我。
残妆：指残留的妆饰物。
赏析
该词是以艳体形式出现的爱情词，题为《有感》，实际上相当于“无题”。因为苏轼对所叙写的情事是秘而不宣的，只有明眼人方能洞悉其中奥妙，“有感”云云不过是掩人耳目而己。苏轼运用了代言体写法，通篇作张生口吻，即从男方着笔来写，所述情、景、事，一一从这一人物的心中、眼中及口中道出。
上片着重写张生幽会的隐秘心理。开头两句用了两个典故（同时也是比喻），来描摹张生要与心上人幽会时唯恐被人撞破的`心态。接着点明约会之事，“美人”是一种昵称，“西厢”这一词语从《莺莺传》中来，不是偶合，而是暗点“待月西厢下”诗意，是专咏崔莺莺、张生故事的标志。而后再写暗中摸索前进时一种特有的心理，笔触是极为细致的。
下片写张生幽会与归去时的感觉。前三句写幽会，但字面上仅仅写出对“风”、“月”、“簟纹”及“玉肌”的视觉或触觉感受，即从侧面稍加点染，而将有关情事推到幕后，这样的艺术处理是很高明的。“三更月到床”一句，也与《莺莺传》中有关描写妙合无间。篇末一句写归去时的感觉，又与《莺莺传》中相关描写如出一辙。
一般说来，词体多偏于抒情，而该词却有着明显的叙事性。在描写方面，尤以大胆、率真、细腻的心理描写取胜。
篇5：秦观《南歌子》鉴赏
秦观《南歌子》鉴赏
南歌子·香墨弯弯画
秦观
香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。
人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云?又是一钩新月照黄昏。
【译文】
用香墨勾画弯弯的眉毛，胭脂淡淡地匀在脸上。身着蓝衫和杏黄裙，独倚栏杆上默默地涂着口红。
情郎一去如流水，她却半掩着房门盼人归。情郎就像飘忽不定的云，如何寻得到他的踪迹呢?一直等到黄昏，又是一弯新月挂在天边，月不圆人也难团圆。
【赏析】
闺怨是中国古代永恒的文学题材，因为那时候妇女地位低下，交通不便，男子为名缰利锁所牵绊，导致很多女子不得不经常承受独守空房的痛苦。秦观这首词在内容上虽然没有多少新意，但是艺术成就很高。词的'上阕色彩鲜明，和下阕的冷落荒凉恰成鲜明的对比，很好地衬托了离人的孤寂，可谓一篇描写闺怨的佳作。
词的上片刻划这个美女，多用颜色字面渲染映射，如一幅工笔画，可以说是一幅工笔重彩的梳妆图。“香墨”两句，写女子用心打扮的情态。这两句虽未直说她在画眉、搽脂，但从“画”且“弯弯”，“匀”且“淡淡”中，可以体会得出她是在怎样精心地打扮自己。两句中前一句写衣着，衫子是青色的，裙子是杏黄色的。后一句写她眉画好了，粉搽好了，最后的工序是把口红圆圆地涂在唇间。但“点绛唇”前的“独倚玉阑无语”，却埋下情事的伏笔。既然是“独”，却又精心打扮，这应该是在刻意为某人而为。分明画外还有一个人在，女子对恋人的回归还抱有一线希望。
词的过片，虽也不多写情事，但也不是单纯写景，对上片已露端倪的情事，有明显的发展，写景之外，别寄幽情，抒发人去楼空、青春虚度的情思，是全词抒情的中心。“风扬“花飞”是残春景象，给人以美人迟暮的暗示。“花飞”二字尤其触目痛心，融凄惨的感受于寻常之景中，大有“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之意，简洁而含蓄。“门”是半掩着的，像在为谁开着，这正是女子心还不死的写照。结拍“乱山”两句：“行云”喻恋人的踪影，古诗词里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高楼》：“君若无定云，妾若不动山。云行出山易，山逐云去难，”正是“乱山何处觅行云”的注脚。由于女子心烦意乱，故视群山便成“乱山”，这是移情于物的结果。女子最怕夜间孤苦，可偏偏又是一个黄昏来了，“又是”二字蕴涵着这种等待和失望远不是一次了，愁怨之情溢于言表。
纵观全词，上片绮丽香艳，下片凄清淡远，而又以情上下贯之。全词语言清丽，语意婉约，体现了鲜明的艺术风格。
篇6：南歌子·游赏苏轼古诗词鉴赏
山与歌眉敛，波同醉眼流。
游人都上十三楼。
不羡竹西歌吹古扬州。
菰黍连昌歜，琼彝倒玉舟。
谁家水调唱歌头。
声绕碧山飞去晚云留。
鉴赏：
这首词写的是杭州的游赏之乐，但并非写全杭州或全西湖，而是写宋时杭州名胜十三楼，这十三楼是临近西湖的一个风景点。有这样的记载：十三间楼去钱塘门二里许。苏轼治杭日，多治事于此。此词以写十三楼为中心，但并没有将这一名胜的'风物作细致的刻画，而是用写意的笔法，着意描绘听歌、饮酒等雅兴豪举，烘托出一种与大自然同化的精神境界，给人一种飘然欲仙的愉悦之感；同时，对比手法的运用也为此词增色不少，十三楼的美色就是通过与竹西亭的对比而突现出来的，省了很多笔墨，却增添了强烈的艺术效果。此外，移情的作用也不可小看。作者利用歌眉与远山、目光与水波的相似，赋予远山和水波以人的感情，创造出山与歌眉敛，波同醉眼流的迷人的艺术佳境。晚云为歌声而留步，自然也是一种移情，耐人品味。
篇7：北宋词人秦观《南歌子》原文鉴赏
北宋词人秦观《南歌子》原文鉴赏
《南柯子/南歌子》
年代: 宋 作者: 秦观
霭霭迷春态，溶溶媚晓光。不应容易下巫阳。只恐翰林前世、是襄王。暂为清歌驻，还因暮雨忙。瞥然飞去断人肠。空使兰台公子、赋高唐。
《南歌子·霭霭凝春态》
年代: 宋 作者: 秦观
霭霭凝春态，溶溶媚晓光。
何期容易下巫阳。
祗恐使君前世、是襄王。
暂为清歌驻，还因暮雨忙。
瞥然归去断人肠。
空使兰台公子、赋高唐。
《南歌子·愁鬓香云坠》
年代: 宋 作者: 秦观
愁鬓香云坠，娇眸水玉裁。月屏风幌为谁开。天外不知音耗、百般猜。玉露沾庭砌，金风动琯灰。相看有似梦初回。只恐又抛人去、几时来。
《南歌子·玉漏迢迢尽》
年代: 宋 作者: 秦观
玉漏迢迢尽，银潢淡淡横。梦回宿酒未全醒。已被邻鸡催起、怕天明。
臂上妆犹在，襟间泪尚盈。水边灯水渐人行。天外一钩残月、带三星。
【注释】
此词以清新优的格调和情致，描写情人晨起离别的情景。
起两句写别离的时间：黎明时分，夜漏将尽。着“迢迢”二字，透出此夜时间之长 。银潢，即银河。
天亮前银河逐渐暗淡西斜 ，故说“淡淡横”。两句写别前之景，都暗暗传出离人对长夜已尽、别离在即的特定时间的心理感受，虽是景语，但情致自出。
“梦回宿酒未全醒，已被邻鸡催起怕天明 。”两句补叙 ，说明前两句所写的情景是梦回时所见所闻。
因为伤离惜别，夜来借酒遣愁 。清晨为邻鸡催醒时，宿酒尚未全醒，朦胧中听到漏声迢递、看到银河西斜，不免有“怕天明”之感 。“怕”字贯串整个上片，点醒伤离者的特殊心态。离别的人最怕别时的到来，而邻鸡并不解离别者的心理，照旧天未明即啼鸣，这在离人听来，便不免觉得它叫得特别早，而带有催人起程之意了 。“未”、“已”二字，开合相应，巧传离人心曲。
过片“臂上妆犹在，襟间泪尚盈。”两句接上“梦回” ，从残妆在臂、宿泪盈襟写出夜来伤离的情景。
而晨起看到昨夜伤离的泪痕，触绪伤怀之情可想。这是从今晨所见写出昨宵，又从昨宵暗示出今晨的惜别。
结拍“水边灯火渐人行，天外一钩残月带三星。”两句，写临行时所见，镜头由室内转向室外：水边沙上，早起的行人已经三三两两地打着灯笼火把在匆匆赶路，天宇之上，繁星已经隐没，只有一钩残月带着三星寂寥地点缀着这黎明时分的苍穹，照映着早行的人们。这两句写景清疏明丽，宛如图画，而且带有晨起征行所特具的情调气氛。前一句写离别的`人眼中所见的早起征行情景，其中既隐隐透出自己即将启程的迫促感，又带有对征行的某种新鲜感，感情并不沉重。
后一句所描绘的景物虽带有清寥意味，但景物本身又带有一种清疏明洁的美，语调也显得比较轻快。
全篇写景抒情，虽有感伤，但并不沉重，充分体现了作者情致清新、格调明快的独特风格。
《南歌子·香墨弯弯画》
年代: 宋 作者: 秦观
香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙。独倚玉阑无语、点檀唇。人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云。又是一钩新月、照黄昏。
【注释】
此词当为词人前期作品。词中先写女子盛妆与待人的情景，再写她待人与失望的情怀。
上片工笔重彩，写女子晓妆或午妆 。“香墨弯弯画 ，燕脂淡淡匀”，虽未直说是画眉、搽脸，但可以从“画”且“弯弯 ”，和“匀”与“燕脂”中体会得出 。“画”与“ 匀 ”都运用得精当，而“弯弯”与“淡淡”叠字从音情、形色又配合恰好。由于口红只是圆圆地涂在唇上 ，故只消着一“点”字便妙。“揉蓝衫子杏黄裙”一句却不用一个动词，不仅省炼，而且还能传达一种仔细上下打量的神情。这里运用了一连串的颜色：“香墨”、“燕脂”、“揉蓝”、“杏黄”、“檀”等，将画面渲染得浓丽鲜妍 。运用动词，巧妙设色，不但显出作者绝妙文采，而且写出梳妆者的精心着意。接下来“独倚”一句使这幅美人图获得画图难足的意态。既然是“独”，却用心打扮 ，不知她“谁适为容”，可见画外分明还有一个人在。“独倚玉阑”的女子看来是在等待 ，“无语”二字意味深长，这一位盛妆的佳人仍存一线希望，虽然盛妆掩饰不住她内心的空虚。
过片好象一幅写意的暮春黄昏图景，上片已露端倪的情事，在这里处处有发展，有关合 。“人去”二字紧连上文，可见那人的确是远走了。阑外空有“流水”，流水悠悠长逝，似乎象征那人的薄幸。风扬“花飞 ”，是残春光景，又给人以美人迟暮的暗示。门儿“半掩”而不深闭，似乎为谁半开着，又恰是女子不能断念的心情的一个写照。由于心烦意乱，移情于物，群山便成“乱山”。水流，花飞，云行 ，真见得风流云散 。这几句俱有比兴意味，而末句则直赋眼前景：“又是一钩新月照黄昏 。”看似用笔直写，实则字字叹息 。“又是”二字道出这样的等待、这样的失望远不止是一次，怨情溢于言表。
这首词移情于景，情景惨淡 ，微怨尽在不言中。
全词写人亦写景，写景亦写人，上下连贯，意脉相通，浓墨重彩地表现了女子期待、焦虑、失望的心态。
篇8：南歌子的诗词的鉴赏
南歌子的诗词的鉴赏
南歌子 秦观
香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。
揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。
人去空流水，花飞半掩门。
乱山何处觅行云？
又是一钩新月照黄昏。
秦观词作鉴赏
此词当为词人前期作品。词中先写女子盛妆与待人的情景，再写她待人与失望的情怀。
上片工笔重彩，写女子晓妆或午妆。香墨弯弯画，燕脂淡淡匀，虽未直说是画眉、搽脸，但可以从画且弯弯，和匀与燕脂中体会得出。画与匀都运用得精当，而弯弯与淡淡叠字从音情、形色又配合恰好。由于口红只是圆圆地涂唇上，故只消着一点字便妙。揉蓝衫子杏黄裙一句却不用一个动词，不仅省炼，而且还能传达一种仔细上下打量的.神情。这里运用了一连串的颜色：香墨、燕脂、揉蓝、杏黄、檀等，将画面渲染得浓丽鲜妍。运用动词，巧妙设色，不但显出作者绝妙文采，而且写出梳妆者的精心着意。
接下来独倚一句使这幅美人图获得画图难足的意态。既然是独，却用心打扮，不知她谁适为容，可见画外分明还有一个人。独倚玉阑的女子看来是等待，无语二字意味深长，这一位盛妆的佳人仍存一线希望，虽然盛妆掩饰不住她内心的空虚。
过片好象一幅写意的暮春黄昏图景，上片已露端倪的情事，这里处处有发展，有关合。人去二字紧连上文，可见那人的确是远走了。阑外空有流水，流水悠悠长逝，似乎象征那人的薄幸。风扬花飞，是残春光景，又给人以美人迟暮的暗示。门儿半掩而不深闭，似乎为谁半开着，又恰是女子不能断念的心情的一个写照。由于心烦意乱，移情于物，群山便成乱山。水流，花飞，云行，真见得风流云散。这几句俱有比兴意味，而末句则直赋眼前景：又是一钩新月照黄昏。看似用笔直写，实则字字叹息。又是二字道出这样的等待、这样的失望远不止是一次，怨情溢于言表。
篇9：南歌子
万籁初静夜，
当歌北故楼。
微风徐抚月清幽，
多少繁华尽在酒中收。
慷慨悲歌尽，
功名付水流。
痴心何处觅缘由？
苦海浮生都作梦中舟。
初三:烽火阑珊
篇10：《南歌子》古诗原文及译文
《南歌子》古诗原文及译文
南乡子
李珣
乘彩舫，过莲塘。棹歌惊起睡鸳鸯。游女带香偎伴笑。争窈窕，竞折团荷遮晚照。
译文
孙长江
乘坐彩舫，渡过莲塘。桨声起，歌声杨，惊飞塘中睡鸳鸯。游女们体香暗透，依偎相伴，春心荡漾，窃笑不止。怎奈娇羞腮凝丹，竞相折取团荷叶，托词遮阳以遮面。
百字赏析文
孙长江
一幅“南国水乡图”，清新淡雅，趣味盎然；有声有色，声色交织；有动有静，动静结合；有景有情，情景交融。细品咂，这一切竟然是在寥寥30字的方寸之间完成的，非大手笔谁能如是？词中的八个意象，彩舫、莲塘、棹歌、鸳鸯、游女、团荷和晚照，似一浪高过一浪，在读者的心头轻轻滑过，留下的却是不灭的'影像，这已经令人称奇，更妙处，“竞折团荷遮晚照”——一个小小的细节，便将游女们的绰约之姿、娇媚之态、闲适之怀，抒写得淋漓尽致！
篇11：苏轼《南歌子》原文及赏析
原文：
雨暗初疑夜，风回忽报晴。淡云斜照著山明。细草软沙溪路、马蹄轻。
卯酒醒还困，仙村梦不成。蓝桥何处觅云英。只有多情似流水、伴人行。
赏析：
本词作于嘉佑八年癸卯，1063年。年25，在大理评事凤翔府签判任。是年二月，公以事至长安，三月过宝鸡斯飞阁，重游终南。
前两句传神，将变幻莫测的天气一笔勾出，始有“乌云压城城欲摧”之势，再而雨过天晴，天高地远，云淡风轻。想必这应该是夏天时节。马蹄踏过，“细草软沙溪路”，皆为细软之物，马蹄声自然轻微。三名词连用，利用列锦手法，无一连词或介词，纯名词排列，却与“枯藤老树昏鸦”有异曲同工之妙，衬出旅者心情之轻快。
下阙基调却一变，由轻快转为低沉忧伤。卯，十二时之一，今五时至七时。卯酒即卯时所饮之酒。古时赶路之人一般五更天前动身，温庭筠《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路”即是最好注脚。征铎，车行时悬挂在马颈上的铃铛。月未下山，路上晨霜冷冷，可见起身之早。然而本词旅者起身更早，因为卯酒都已喝到醉了又醒，“梦不成”，整晚又都难以入眠。至于是因为失眠而想借酒浇愁还是想醉酒而入眠，只能靠读者去想象了。从上阙前两句的描述中可知此时大概已是黄昏，也就是说旅者已经走了快一天了，身累心更累，何处是归途仍遥遥无期。
“蓝桥何处觅云英”，谓秀才裴航于蓝桥会仙女云英事。唐裴铏《传奇·裴航》云：长庆中，有秀才裴航，行于湘汉。同行樊夫人，国色天姿，航欲求之，夫人与诗曰：“一饮琼浆百感生，玄霜捣尽见云英。蓝桥便是神仙宫，何必崎岖上玉清。”后经蓝桥驿侧近，因渴甚，遂下道求浆而饮，会云英，以玉杵臼为礼，结为连理。方知云英为仙女、樊夫人则云英之姐也。蓝桥，今陕西省蓝田县西南蓝溪之上。喻对美好事物的追求。此处旅者的情感是伤感的，美好的事物（我的心上人）无处寻，唯有多情空流水，伴随这漫漫孤苦之旅。
整首词散发着淡淡的忧伤与孤独，还有一丝丝遗憾。作者运用列锦、比喻、拟人、用典、对比等手法，将一名旅者旅途中复杂的心情变化充分地展示了出来，但仍未脱前代词旧的羁旅题材与表现形式之窠臼。
